Nik Bärtsch's Ronin: Rytmus jako smysl života Doporučený

Koncert Nika Bärtsche a jeho kapely Ronin, s níž se tento švýcarský skladatel a klavírista, stoupenec minimalismu a průkopník hudby rituálního groovu představil 14. listopadu v pražském Paláci Akropolis v rámci koncertní série Music Infinity, nabídl opojný hudební rituál nesoucí se na hypnotizujících polyrytmech.

Nik Bärtsch Nik Bärtsch Zdroj: allaboutjazz.com

Nik Bärtsch přijel představit se svým úderným kvartetem Nik Bärtsch's Ronin letos v květnu vydané album Awase, s kterým již absolvoval turné po Asii i Americe jen, aby se na podzim vrátil do Evropy a zakončil ho na starém kontinentě. Jak sám vysvětlil po odehrání úvodního „Modulu 58“, za který hned sklidila kapela bouřlivý aplaus, během turné došlo k výměně basistů – Thom Jordi musel ze zdravotních důvodů turné ukončit a nahradil ho původní basista Roninu Björn Meyer. Tato změna obsazení však kvartet nijak neoslabila, zkušený Meyer předvedl svou nesmírně precizní rytmickou hrou, úctyhodnou zásobou technik a bezbřehou invencí, že do Roninu stále patří.

Po dravé úvodní skladbě obřadně oděná kapela v černém trochu ubrala a zahrála uvolněnější Modul 60, při němž se představil basklarinetista Sha i na alt saxofon a zahrál na něj éterické plynoucí sólo. Stoupající melodii pak přehradil neočekávaným hlubokým tónem baskytary Meyer, pomocí něhož se kapela přenesla do dalšího modulu. Ostatně tento termín, který Bärtsch používá ve spojení s číslicí k označení většiny svých skladeb, trefně vystihuje i jeho hudbu. Nezáleží v ní totiž tolik na rysech každé jednotlivé kompozice, jako na jejich zasazení v rámci většího celku (Bärtsch se proslavil rituálními koncerty trvajícími až 36 hodin) tvořeného těmito modulárními díly, jež lze všelijak přeskupit a poskládat mnoha různými způsoby. Jednotlivé moduly jsou složené z opakujících se postupů, jejich trvání závisí na aktuálním rozpoložení kapely a atmosféry v koncertním sále, a přechod do další části modulu zpravidla Bärtsch signalizuje od klavíru hlasitým houknutím.

 

 

Koncert pokračoval snad jedinou „nemodulární“ kompozicí nazvanou „A“, pod níž je podepsaný basklarinetista a saxofonista Sha, vystavěné na klenoucí se repetitivní melodii saxofonu podpořené střídajícími se akordy a primitivním beatu, který ovšem bubeník Kaspar Rast postupně zahušťoval údery na virbl. Absolutním vrcholem koncertu se stal až široce rozvedený „Modul 36“, který zahájil Bärtsch atmosferickým drnkáním do strun uvnitř klavíru a Meyer nádherně plynulým basovým sólem, při němž střídal hru trsátkem s prsty a věnoval neskutečnou péči témbru každého tónu.

Následující nosná repetitivní melodie klavíru přenesla skladbu do postupně gradující pasáže, kterou však náhlým úderem do virblu poslal Rast so hutného groovu, v němž se začaly prolínat rytmy jednotlivých nástrojů do polyrytmické tsunami, která se nekompromisně valila dopředu a nabalovala na sebe další a další rytmy, vytvářené jak konvenčními způsoby hry na nástroje, tak i těmi méně obvyklými: perkusními údery do ozvučné skříně klavíru a přejížděním po strunách klavíru, imitováním elektronických efektů (nejčastěji echa), fascinujícími klapavými perkusními zvuky na basklarinet a podobně. Po této bezmála dvacetiminutové rytmické salvě kapela odehrála ještě kratší přídavek a vysloužila si ovace vestoje a nadšené reakce publika.

Sledujte Musicweb na Facebooku:
 

Music Infinity se tentokrát podařilo i celý večer dobře sladit po dramaturgické stránce. Příznivou atmosféru k Bärtschovým bakchanáliím rytmu vytvořila domácí formace Tomáš Hobzek Quartet, v níž se sešli přední osobnosti české jazzové scény: saxofonista Marcel Bárta, kontrabasista Tomáš Liška, klávesista Vítek Křišťan a bubeník Tomáš Hobzek. Kvartet zněl moderně, jeho skladby byly důmyslně dynamicky vystavěné sóly a prolínaly se v nich groovové pasáže se vzletnými melodickými motivy. Dokonce došlo i na trochu decentního zvukového experimentování.

Napsal(a):
:DISQUS_COMMENTS

Další články

  • Foto: Nick Schnebelen Band, Bounty Rock Café, Olomouc, 18. 10. 2019

    Špičkový americký kytarista Nick Schnebelen, kterého jsme viděli v r. 2017 jako jednu z hvězd na šumperském Blues Alive se na svém turné zastavil i v Olomouci. Adam Syrovost jeho bluesové kytary i parádní vokální přednes uchvacuje fanoušky bluesového a bluesrockového žánru po celém světě. V březnu 2019 spatřila světlo světa jeho sólová deska Crazy All by Myself, s níž je momentálně na turné. Společně s bubeníkem Adamem Hagermanem a sošným baskytaristou Cliffem Moorem předvedli i v olomouckém Bounty Rock Café parádní koncert, ze kterého přinášíme fotoreport.

  • Festival Kytara napříč žánry představí špičkové kytaristy tří kontinentů

    Kytara je nástroj nepřeberných možností, které bez ohledu na stylové a jiné kategorie mapuje již 22 let festival Kytara napříč žánry. V sobotu 19. října jej otevře v pražské Písecké bráně australský kytarista Joe Robinson a 27. listopadu jej uzavře koncert čtyř mladých kytaristek - Christie Lenée z USA, Karlijn Langendijk z Nizozemí, Judith Beckedorf z Německa a Mileny Šolcové z ČR, které vystoupí v rámci MusiSHEans Guitar Tour 2019.

  • Rozhovor s Aronem Mellergårdhem: Před koncertem nejradši spím

    Švédská jazzová kapela Dirty Loops zavítala při svém turné i do pražského klubu Roxy. Před vystoupením se redakci musicweb.cz rozpovídal bubeník Aron Mellergårdh o životě bubeníka, kapele, i o tom, že se rád před vystoupením prospí. 

  • Foto: Laura Mvula, Forum Karlín, 15. 10. 2019

    Metaforicky bývá nazývána Ninou Simone moderní doby – styl její hudby mísí soulové, jazzové a R&B prvky způsobem, který má blízko k současné hudební univerzálnosti. Debutové album Sing to the Moon z roku 2013 poukázalo na její mimořádný talentu, následující deska The Dreaming Room z roku 2016 upevnila pozici Laury Mvuly jako zásadní umělecké osobnosti, již je dobré sledovat. My vám přinášíme fotoreport z koncertu v rámci festivalu Struny podzimu.